“上海之春”这场音乐会，唱出中国艺术歌曲深情与担当

4月6日晚，第41届上海之春国际音乐节重磅演出——“中国艺术歌曲百年系列6”音乐会在贺绿汀音乐厅余音袅袅中落幕。不同年龄段的观众齐聚一堂，在春日乐声中回望百年中国艺术歌曲的求索之路，感受传统与创新交织的艺术魅力。

上海音乐学院院长、著名男中音歌唱家廖昌永身着一袭白色西装登台，携手青年指挥家张橹与上音独奏家室内乐团，联袂顾文梦、张曦、张功浩、乌列热四位获奖青年学子，以19首跨越世纪的经典之作，为观众献上一场诗意盎然、底蕴深厚的音乐盛宴。当返场曲目《我和我的祖国》唱毕，全场掌声雷动，久久不息。

上海音乐学院院长、著名男中音歌唱家廖昌永身着一袭白色西装登台。

清明时节，一曲《江城子》、一曲《怀念》，在廖昌永的歌声里，不只是艺术演绎，更是藏不住的深情追思。返场时，廖昌永又唱了一遍《怀念》。谈及这份思念，廖昌永语气沉静而柔软：“怀念母亲、父亲和姐姐。”他回忆，自己七八岁时父亲便离世，母亲生前曾跟他说起，父亲走时才四十多岁，而母亲活到八十多岁，常常念叨“我以何种方式去见你的爸爸”，这番话深深触动了他，也成为他在这场音乐会中选择《江城子》的重要缘由。清明之际，他想用这两首歌，献给生命中他爱和爱过他的人。

选择苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，更藏着另一重深意。今年恰逢恩师周小燕先生去世十周年，廖昌永说，先生虽已离去十年，未必时时挂在嘴边，却早已成为生命里不可分割的一部分，恰如词中所写“不思量，自难忘”，这是他以歌献给恩师的一份心意。这首北宋经典词作承载的思念与深情，与清明追思的氛围相融，让中国古典诗词的文学之美透过歌声直抵人心。

四月的上音校园春意正浓，乐声阵阵。4月4日午后，记者现场看到，廖昌永带领师生与乐团紧锣密鼓打磨细节，从乐句呼吸到声部平衡，一丝不苟。乐团在张橹指挥下默契配合，《我和我的祖国》旋律响起时，全体演员同声合唱，歌声温暖而有力量。作为这场音乐会的指挥，张橹对乐队配置的创新有着深刻体会：“相比于以往单枪匹马的钢琴伴奏，这样的室内乐队让伴奏更丰富化，更贴合作品本身，也更契合廖院长想要达到的效果，能增加色彩与丰富度。”

女高音乌列热

男中音张功浩

这一晚的音乐会精选20世纪20年代以来19首经典作品，《大江东去》《问》《教我如何不想他》《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》等里程碑式作品悉数亮相，一场演出尽览中国艺术歌曲百年发展脉络。而担纲器乐演奏的上音独奏家室内乐团，正是上音“教创演研”一体化模式的生动实践。乐团由刘照陆等中青年骨干教师、博士与优秀学生组成，马勇、顾聪、巢晖、陈坤等名师与张润崯、沈子钰等联袂登台。刘照陆感慨：“这次重新演绎经典的音乐模式是全新的，弦乐带来的色彩变化，让艺术歌曲拥有了更强大的艺术感染力。”他自豪地说，台上不少乐手从国外回来，曾担任重要首席职务或斩获大赛金奖，“这是管弦系老师与学生同台共演的绝佳体现”。

女高音顾文梦

男中音张曦

以推新人新作为主旨的上海之春国际音乐节，为青年人才筑起了广阔舞台。排练厅里星光熠熠：顾文梦、张曦分获第十五届中国音乐金钟奖（美声组），张功浩入围第十四届金钟奖决赛并登上欧洲罗西尼歌剧节舞台，蒙古族姑娘乌列热斩获第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛冠军。首次以这样的形式与室内乐团合作演绎中国艺术歌曲，顾文梦难掩激动与开心：“平时更多是跟钢琴合作，这次是全新的尝试与探索，排练过程也是一次全新的学习。”她坦言，即便作品耳熟能详，但与室内乐团磨合中，重新审视和声织体时，从歌词到音乐色彩，都有了更深刻的内心体验。“廖老师一直致力于推广中国艺术歌曲，把中国文化带到全世界。作为年轻一代歌者，我们更有义务和责任唱好中国艺术歌曲，用声音传递情感与中国文化”。

从经典曲目的创新演绎到“教创演研”模式的成果展示，从老一辈音乐家的坚守传承到青年一代的接力担当，这场音乐会不仅是百年中国艺术歌曲的一次深情回望，也是文化薪火代代相传的生动写照。