所谓“中国肖赛”，是对古典音乐的误读

文 | 李劼

一场围绕肖邦音乐的钢琴竞技，于10月21日在争议声中落下帷幕。而获奖名单的最终公布，再度为肖邦国际钢琴比赛（下称“肖赛”）添了一把热度：美国华裔选手陆逸轩（Eric Lu）夺冠，加拿大华裔选手陈禹同（Kevin Chen）摘银，中国选手王紫桐获得第三名，中国选手吕天瑶名列第四（并列）。

在肖赛官方社交媒体账号下，来自不同国家的乐迷纷纷留言，既有对选手的支持，也不乏对赛事的讨论。其中，中国选手的高占比（28位正赛选手）成为焦点议题——有人质疑“中国选手数量众多是否影响赛事公平”，也有人担忧“这会打击其他国家钢琴学习者的积极性”。

然而，对于“中国肖赛”这样的标签，其实无需刻意回驳，因为事实本身已足以自证：在流行电子音乐席卷的当下，仍有大批中国青少年以赤诚之心投身古典音乐的传播与传承。肖赛的愿景本就超越国界，古典音乐的精神亦从不被语言、身份所限，这份对音乐的纯粹热爱，才是赛事的核心意义。

相较于常规音乐会，钢琴竞技的形式似乎更能抓住观众的注意力。从赛事开启时的关注，到进程中的持续期待，观众的参与感在观赛中不断升温——他们像关注体育赛事般，为心仪的选手期许、呐喊。当心中选定的“冠军”无论是如愿当选，还是遗憾落选，观众们总会在社交媒体评论区、直播弹幕里“一吐为快”，这些文字，都是他们参与这场竞技的“即时记录”。

可本质上，音乐本就无法用“竞技”来衡量。于是，17位评委承担了这份“不可能的任务”。试想，若将这份评判权交给台下或屏幕后的观众，争议或许只会更多，不同的审美偏好下，又能得出怎样的“统一答案”？

喧嚣的争议声中，选手们的精彩演绎让音乐回归了本应有的宁静。在这份宁静里，他们分享着各自的心境——那些以“热爱”为底色、用“奉献”铺就的心路。最终，争议归于“大同”：肖邦音乐里的美与力量，化作一种共通的“肖邦语”，让不同国家的人跨越差异，实现真正的心灵交流。这便是“和而不同，不约而同”的真谛。

这场赛事的落幕，总让人想起中国选手王紫桐在第二轮比赛中的选择——她以《f小调玛祖卡》衔接《d小调前奏曲》，恰似电影落幕时字幕留出的留白：即便结局留有遗憾，却也为记忆留下了回味的空间。而当我们回望整场赛事开篇那首《F大调夜曲》，F大调与f小调形成的“时差”对话，最终让所有经历变得完整。

不必过分纠结于竞技的结果，更值得期待的，是肖赛后选手们在古典音乐修行路上的继续“坚持”。这份坚持，便是对这场竞技、这些争议、这段独特体验的最好后记。

- THE END -

直达音乐周报小程序电子刊

Ｑ：想订阅《音乐周报》？

Ｑ：想投稿？

Ｑ：想合作？